刺绣，古时女子深闺的寂寥与柔情，一针一线，皆是时光流淌而过的情意，亦或是岁月交织在指尖的艺术，精致生动的各色图案，竟不亚于笔墨下的晕染，自点、线、面之间一点一点地引线勾勒，将璀璨的传统文化，绣于布面之上，栩栩如生，绝妙绣丽。

刺绣，至少见证过我国两千多年的历史，属于我国古老的手工技艺之一，运针的过程中，需要极大的耐心，与精密的审美眼光，才能在穿针引线之间，把握住那细腻且富有层次感的图案。

这是古时女子的闺中绝技，那针线，如同她们的笔墨，不过是换了一种方式进行艺术的表达，精于刺绣的女子，等同于美术家，一幅绝妙的刺绣品，同样令人拍手称绝，传统文化亦在其中淋漓尽致地被彰显，只不过，这幅画带有绵绵的温度与款款地深情。

刺绣，古老的文明符号

中国的刺绣具有悠久的历史，最初时候并非源于古时女子的闺房，而是源于原始部落先民的纹身，称之为彰身，原始先民进行的原因大概出于这三点，一是为了美化自己，借用色彩来修饰；二是原始的先民尚处于求温饱阶段，还没有衣服作为遮挡，便使用色彩来代替衣物；其三可能是出于对图腾的崇拜，因此将天然颜料涂抹在自己的身上，再将图案刺在自己的身上，也许有着某种寓意，或是作为一种信念。

随着社会生产力的提高，温饱得到进一步满足之后，渐渐有了麻布、丝织品、毛纺织品，当时的人们便将原本刺在自己身上的图案，转刺绣到自己的衣物上，使之在满足遮羞、温暖的基础功能之后，拥有更加美观的效果。

关于刺绣最早的记载，源于《尚书·虞书》，帝舜曾令大禹在衣上画出日月星辰、龙、山、华虫等图案，在裳上绣出火、宗彝等图案，这些图案属于图腾图案，代表着人们对自然的崇拜与信仰，即衣画而裳绣。

商周时期，人们注重桑业的生产，王室之内拥有专门养蚕管蚕事宜的女蚕，丝绸生产在这个时期就已经出现，并拥有专门的织染刺绣从业人员，且为了表示对蚕给予的衣裳的尊重，还会举行祭蚕活动。桑业的出现，无疑刺激着刺绣的发展。

春秋时期的画绣衣裳已经拥有清晰的几何构图，当时的人们可以先进行刺绣，绣好了之后再在里面添画上不同的色彩，尤其喜爱龙纹、花草纹、鸟兽纹，刺绣已经发展出了一定的水平，能够做到将抽象的概念和写实的方式相结合，纹案清晰而整体纹案多留有空白。

据《史记》记载，春秋战国时期的齐桓公就很喜欢穿有刺绣的衣服，在衣服上刺绣，不仅是一种图腾崇拜，大概还是一种寓意身份的方式之一，正如现代人会用不同的装饰品来表现自己的风格，此外可能还代表着不同身份所该有的礼仪。

中华文化自原始时期，便在针线之间被记录，精密的针脚，勾勒出的信仰、文明、礼仪等深远的历史符号，难以被岁月轻易斑驳，极易于传世，惊艳古今中外的目光。

刺绣，记录不同朝代的面貌

每一个朝代的刺绣，都有着不同的故事，不知是它传承着朝代的岁月，还是朝代的岁月融于它的一针一线，那一幅幅刺绣，如同时代的缩影，可永久保存于历史长河之中，真诚地收纳着人间的情意与繁华。

刺绣在汉代流传进了女子的深闺之中，她们自小就要触摸那些针线，要在穿针引线之间出属于自己的人生图案。

当时的经济比较繁荣，各个行业都比较兴盛，尤其是丝织业更是发达，这使得刺绣被应用得更加频繁与广泛，在高热度之下，刺绣的艺术文化元素愈发的丰富多彩，且刺绣的手法越来越专业，这时期的刺绣技艺已经发展得十分精巧，图案绚丽而精美。

到了魏晋南北朝时期，佛教传入，刺绣作为古老的手工技艺，同样记录下了佛教盛行于中国的面貌，当时出现了许多的刺绣佛像，它也曾虔诚地刻画出圣洁的神灵。

此时，刺绣的内容再一次被填充，除去刺绣佛像，还有山川星辰、人物等，从一开始对于图腾的抽象寄意，扩充到写实的审美。

唐朝时期，随着盛世而发展的刺绣，在针法上更为丰富，相关的机构也多不胜数，使之表现力更加的繁华多彩，细致生动，刺绣在唐朝多为实用性的装饰功能，并和生活风俗相关。

宋代的刺绣发展到了顶峰时期，能够结合书画艺术，追求一定的意境之美，甚至设有绣画专科，因此诞生出了大量的刺绣名家，更使得刺绣充满了书画的美感，拥有浓郁的传统文化风韵。

元朝时期，因朝廷非汉人所掌控，因此刺绣的风格比较粗旷，不如以往朝代的细腻匠心之功，因而刺绣风格较为工整。

明朝的刺绣分有宫廷和民间之差，宫廷的内容尤其喜欢龙凤之类的至尊图案，风格较为富丽豪华，在手法上也带有元朝时期的规整庄严之感。民间的风格元素则比较丰富，而其中的顾绣是当时最为有名的绣种，非常之细腻生动，巧妙精微。

清朝时期，满人尤其喜爱中原的传统文化，因此这时候的刺绣大多属于宫廷刺绣，不过民间也出现了许多的刺绣流派，比如有名的四大名绣，正是在这一时期所产生。

不同的刺绣流派，在针线之间，将我国的文化艺术融入得越发精彩纷呈。刺绣一路走来，可谓见证了不同朝代的变迁起伏，它的存在，也使得华夏民族文明得到了更好的传播。

富有温度的刺绣之美

富有温度的刺绣，不同的纹饰且富有不同的寓意，如团花，因其形状为圆，便给了古人对圆的幻想，此图案寓意着美满与团圆，在古人的服装上时常能见到，并在隋唐之后因其美好的寓意被用于冠服制度，它象征着和平与完整。

补子，观看电视剧时，通常都能看到明代官员的有一个特点，即前胸和后背有一块方形的装饰，那就是补子。补子因用于公服，因此在图案上有固定的讲究，且根据文官、武官来规定不同的刺绣图案，文官补子的刺绣图案是飞禽，武官的刺绣图案是走兽。

补子所穿用的场合也很有考究，一般在朝常奏事等场合才能穿用，它是朝廷的象征标志，对做工质量要求还很高，必须对它花费足够的成本进行制作，图案必须够精致。

挽袖，正如它的名字，属于衣服袖口上的一种刺绣装饰形式，在清代乾隆时期开始出现，在同光时期成为一种流行的服装纹饰，一般会对称地刺绣在两个袖口上，没有固定的图案内容，可以采用花鸟鱼虫、山水人物，只要能够寓意吉祥便可。

刺绣，看似是女子的深闺之物，实则内藏乾坤，刺绣的艺人需具备深厚的文化修养，拥有足够的艺术审美眼光，且懂得美术的一些原理，拥有精雕细琢的匠心，把一针一线均需斟酌得当，才能在那方寸之间，以针线为笔墨，刺绣出完美的作品。

从文化艺术的角度上看，刺绣在传统文化、时代风云的沉淀下，仿佛是一幅幅有情绪的画，在凝固的布面上，散发着鲜明的活力，经久不衰。

从寓意的角度上看，古人所采用的刺绣图案大多寓意美好吉祥，通常有着祈福纳祥之意，并非单纯的装饰效果。

从情感角度上看，那一针一线早已经成为了情感的代表，成为了华夏民族可以传递温暖的朴实语言之一，这是一门古老而温情的手工技艺。

结语

刺绣，承载的不止是古代的灿烂文化，还承载着古时女子的寂寂时光，那一针一线所穿梭而来精彩图案，陪伴着她们深闺里的寥落岁月。

自古，女子负责打点家庭，除去未来的丈夫与儿孙，在她们出嫁以前，刺绣是她们柔情且寂寥的陪伴，出嫁以前，她们会为自己做一批未来给予自己的陪嫁之物，刺绣，使得她们在等待一段姻缘时，有了一份绣之不尽的绵绵情意，同时也赋予了那些刺绣作品永不会冷却的温度。

婚后，古人家中的衣物、摆设、基本上能够使用布料做成的物品，都离不开古时女子的那一双巧手，比如屏风、门帘、被面、丈夫和孩子的衣服、及荷包钱袋……她们通过针线语言，倾诉着一辈子的温情，不厌其烦，每一针每一线，都朴实而浪漫。

古时女子以最自然厚实的方式，在自己的柴米油盐中，传承着中华优良的品德与文化艺术之美，在那丝丝缕缕之间，情意永不会苍老。

刺绣，这富有深情的艺术，在古代女子的手上，就这样穿过两千多年的岁月，无声地绽放着温柔与才华，时至今日，依然真切而生动。